“台北到淡水”就像一条发烧的河流

  “台北到淡水”就像一条发烧的河流

  小娟最早的记忆来自于“摇滚北京二世”中无人陪伴的解剖“美丽的灵魂”。 那时,她还被称为王秀娟。 当时,小娟的声音清晰明了,在各种摇滚风格的作品汇编中更为特别。 在许多摇滚乐迷习惯寻找精神并在歌词中寻找信仰的时代,小娟的歌声终于将音乐带回到最原始,最纯洁的状态,让激情得以恢复。 但无论如何,专辑“Rock Beijing II”并不是她应该出现的地方。 然而,想想主流或另类摇滚的时代,或者另一个时代,她回归乡亲,她真的没有地方可以带她去。 期间隔了好多年当小娟卷土重来时,乐坛已经不是“摇滚北京II”时的乐坛,而她对于民谣的热爱则依旧,甚至已经从热爱变成了执着,由执着变成了习惯,直至惯性和依赖。 从2006年过去到2007年的过去,以及2008年的红布绿花和今年最新的台北到淡水。 虽然在四张专辑中,小娟刚推出了一张原创的“红布绿花”专辑,但却赢得了该圈的赞誉,并成为大陆的民歌。 与那些在广东发烧记录第一线并且每年都打几张专辑的歌手相比,小娟几乎与封面道路相同,但却取得了截然相反的艺术成就。 中间的过程也很紧凑。 不能怀疑小娟对民间音乐的热爱,但在很多情况下,那种反映在她音乐中的民歌总会显得矛盾和可疑。 就像她的乐队的名字,山谷的居民,她想要达到的目的显然是纯粹的,原始的和自然的音乐效果,这是对原始生态的回归。 然而,制片人发烧的制作动机,以及小娟对纯声乐技术的个人享受,无疑会让一切都发生变化。 我们不要谈论“红布绿花”的创作问题。 至少从“风的风”,“过去的细节”和“台北到淡水”这三张专辑中,口口相传的方向明显不同于小娟音乐的真实味道。 在口碑传记中,现在的小娟已经成为台湾现代民歌的大陆代言人。 这是“遥远的乡愁”一书的声音版本。 它似乎代表了台湾现代民歌运动最纯粹,最本质的诠释。解释。 但事实上,目前的小娟只是蔡琴的合成版本和现在的风格。 这并不是为了贬低这三位歌手,只是为了说明,事实上,这三位早期的女歌手也因为民歌而进入音乐界,现在的状态,早已远离民歌, 即使他们有更多的民歌的较小的封面,这也是比人民更多的组成部分。 三者之间的唯一区别是齐豫和蔡琴没有挂上民歌这个词,但小娟仍然把民歌视为自己音乐的中流砥柱,甚至还卖。 这个“台北到淡水”仍然是“喜欢风”和“过去的细节”的延续,但在选择封面歌曲时,现在小娟更有经验,更专注于火力。关注台湾现代民歌过程中出现的所有作品,似乎人们已经回归理想主义音乐时代。 然而,实际效果是,小娟仍然使用她沉稳的声音,既不咸,也不羞辱,只是再现了这些经典作品的旋律,几乎没有回到民歌时代的痕迹。 主要的问题,一个是小娟的声音柔和而清晰,但在处理歌曲时,它总是自然的,而且技术雕刻太多,这样她演奏的歌曲总会有刻意,匠气的效果,尽管 山谷里的居民在编曲上极尽朴素之能事,但还是难以改变这些民谣,因为小娟的发烧人声而华丽的结果。事实上,虽然民歌和发烧本质上具有不同的属性,但如果处理得当,它们仍然可以安全无恙,甚至在天空中有洞。 李健创作和演唱的民歌都是在简单的民间旋律中,反映出他的声音中的纯热效应。 小娟和李健的最大区别在于,她的音乐缺乏后者的书和这种气质带来的人文品味。 因此,小娟的歌曲总会受到声乐热和人文气质的影响,或者给人一种唱歌的油,或者给人一种没有文化营养的感觉。 当然,如果你也从同样的声音中听到大自然的声音,那也是如此,但就像一台音响机器,显然不是小娟的目的。 这也是小娟音乐的最大问题。 虽然民歌原本是一种开放的音乐形式,但它们可以有不同类型的游戏和流派设置。 然而,指导人们心灵和纯洁心灵的那种模糊性是民间音乐必须具备的气质。 在这个“台北到淡水”中,小娟只对年轻,诗意,精力充沛,浪漫,悲伤,耸人听闻的作品采取冷静对待,这种姿态不吃人类烟花。很明显,这些经典民歌的精髓已被抹去。 当民歌只有支持歌曲的旋律时,你可能会欣赏到小娟的声音,但你很难回到民歌创作者创作的起伏时刻。 一旦民歌没有生命。 相反,李强的“乡村之路”,“雨中的故事”和“阿美阿美”,由于更加简单纯净的音效,使作品和听众更容易产生亲密的交流,从而反映出民谣。 歌曲。那种草人的味道。 小娟们演唱得很好,遇到了一首好听的民歌,更像是一首优秀的演唱方法,出现在一个不适合的地方。 事实上,从这张专辑中,小娟的优雅,细腻和奢华的Bossa Nova风格的“过去的微风”的声音远远强于她想呈现的民间气质。 拥有天竺资本的博鳌迪伦。 这是小娟的尴尬。

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